Una guía visual de Barbie: atuendos, accesorios y más

Las cosas que hacen a Barbie Barbie.

Crédito...Ilustración fotográfica de Elizabeth Renstrom para The New York Times

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Compilado por Luis Lucero II

¿Quizás has oído que se estrenará una película de Barbie?

Bueno, esto no se trata de eso. Se trata, sin embargo, de las 11½ pulgadas de propiedad intelectual que inspiraron toda la locura: la propia muñeca.

Ya sabes cuál. ¿A menudo rubia, siempre sonriente, ocasionalmente desnuda y descuidada en el fondo de un baúl de juguetes? Lo más probable es que sí: según Mattel, se venden más de 100 muñecas cada minuto, y han transcurrido bastantes minutos desde que Barbie hizo su debut, en una feria de la industria del juguete, en 1959.

Tan notables como las formas en que la muñeca ha cambiado desde entonces son las formas en que no lo ha hecho. Al igual que los personajes de “Barrio Sésamo” o “South Park”, Barbie existe junto a nosotros sin envejecer del todo con nosotros, reflejando nuestros tiempos, pero no nuestras arrugas.

Esa coherencia adaptativa puede desempeñar un papel en el mantenimiento de su ubicuidad cultural (junto con su ubicuidad literal), porque si bien las cosas que hacen que Barbie sea Barbie pueden renovarse cada pocos años, el ADN permanece sin cambios.

Desde su cabello hasta sus pies, desde su cartera de propiedades hasta su flota de automóviles, prácticamente todo en el diminuto mundo de plástico de Barbie lleva su firma inconfundible. ¿Cómo? Se trata de imágenes.

Su pelo

Desde que Barbie llegó al mercado por primera vez, luciendo una cola de caballo y un microflequillo rizado, su cabello ha sufrido innumerables cambios, desde sus peinados con plumas y mechones de los años 60 hasta sus estilos "flip" de los años 70. Hoy en día, puedes encontrar Barbies con diferentes peinados recogidos, mechas, afros y una variedad de texturas de cabello. Si un peinado ha estado de moda, es muy probable que Barbie al menos lo haya probado.

La obsesión por el cabello de la muñeca alcanzó su punto máximo en 1992, el año en que Mattel lanzó Totally Hair Barbie, cuyas 11,5 pulgadas de cabello rizado le caían hasta los dedos de los pies. Según Mattel, sigue siendo la Barbie más vendida de la historia.

Pero a pesar de toda la variedad del cabello de Barbie a lo largo de las décadas, nada se acercaba a la personalización que los niños le daban a sus muñecas en casa. Existe una venerable tradición de cortarlo con un par de tijeras, dejando a menudo las puntas deshilachadas y desiguales. Algunos niños le aplicaban pintura o Kool-Aid en su cabello (una forma de tinte para el cabello) o lo sumergían en agua caliente en un intento de formar rizos. Muchas personas pueden decir que aprendieron por primera vez a trenzar o hacer una cola de caballo usando sus muñecas Barbie como práctica.

Por supuesto, hubo muchas otras que aceptaron su cabello tal como está. Pero en una sociedad con estándares de belleza que históricamente no han sido amables con quienes no tienen cabello rubio, lacio o grueso, transformar el cabello de Barbie a su propia imagen era una forma en que los niños realmente podían hacer suya la muñeca.

—Gina Cherelus

Sus pies

Basta ver un pie perfectamente puntiagudo, posicionado para encajar perfectamente en un tacón alto, para saber que pertenece a Barbie. Los pies de muñeca generaron una tendencia en Instagram en 2018, y en la primera toma del tráiler de la próxima película “Barbie”, Margot Robbie se quita un par de tacones de aguja con pompones y se coloca sobre la punta del pie, con el talón todavía suspendido en el aire. Es una mirada tan glamorosa como antinatural; Mientras promocionaba la película, la Sra. Robbie explicó que para recibir la foto, tuvo que agarrarse de una barra para mantener el equilibrio.

Aunque una Barbie de la década de 1970 podía usar zapatos planos además de tacones, las Barbies que podían usar zapatos planos no se generalizaron hasta 2015, cuando Mattel lanzó una línea de muñecas con tobillos que podían manipularse para caber en zapatos planos. Algunos lo vieron como una señal de que Barbie se estaba modernizando, alejándose de estándares obsoletos de feminidad.

Aunque los pies de Barbie han sido durante años una especie de taquigrafía visual de la propia muñeca, la Dra. Priya Parthasarathy, cirujana podiátrica, dijo que si Barbie fuera humana, sería prudente que la examinaran para detectar equino, una enfermedad crónica que a menudo Resulta de la tensión en los músculos de la pantorrilla o del tendón de Aquiles, a veces debido al uso prolongado del estilete.

Incluso con los riesgos, el Dr. Parthasarathy no cree que las mujeres deban dejar de usar tacones altos para siempre. Aún así, advirtió, "no queremos que mucha gente use tacones altos todo el tiempo, porque las mujeres también deben estar cómodas".

-Emma Grillo

Su figura

¿Hay algo más simbólico de todo lo surrealista de Barbie: la forma en que la muñeca daba a las mujeres jóvenes una idea retorcida del cuerpo perfecto, la forma en que representaba la realidad femenina distorsionada por la fantasía masculina (se basó en una muñeca alemana destinada a ser disfrutada? en despedidas de soltero) — que sus medidas? Su busto neumático, su cintura diminuta, sus caderas florecientes y sus piernas interminables son sólo las distorsiones más obvias. Cuanto más nos fijamos en sus proporciones, más claro queda que no se parece a nada jamás creado en la naturaleza, ni siquiera a Margot Robbie.

De hecho, ha habido varios esfuerzos para aumentarla hasta el tamaño adulto, simplemente para revelar la imposibilidad de la forma de su cuerpo, que originalmente marcaba alrededor de 39-18-33. En un artículo de 1995 en The International Journal of Eating Disorders, los investigadores calcularon que para alcanzar las proporciones de Barbie, una mujer adulta sana tendría que “aumentar 24 pulgadas de altura, 5 pulgadas de pecho y 3,2 pulgadas de longitud del cuello, mientras que disminuía 6 pulgadas”. en la cintura”. Hace diez años, Rehabs.com publicó un informe que examinaba el efecto de Barbie en la imagen corporal de las niñas, señalando que las probabilidades de encontrar a alguien con la proporción pecho-cintura de la muñeca eran de miles de millones. El cuello de una Barbie de tamaño natural sería demasiado delgado para sostener su cabeza, y su torso sólo tendría espacio para medio hígado.

Barbie adquirió un nuevo cuerpo en 1998: cintura un poco más ancha, pecho y caderas más pequeños. En 2016, Mattel había cedido a la presión y ofrecía Barbies pequeñas, altas y con curvas. Pero a pesar de todas las opciones supuestamente más realistas, la Barbie imposible sigue siendo la Barbie estándar para muchos. Cuando se trata de la psicología de nuestra fisiología, ella desafía no sólo la naturaleza, sino también la razón y las expectativas.

—Vanessa Friedman

Germán

El accesorio definitivo de Barbie es su hombre. Desde la introducción del muñeco Ken por parte de Mattel en 1961, el novio de Barbie ha entrado en la imaginación del público como un himbo benévolo, un contraste de mandíbula cincelada para su dinamismo y curvas. Su relación no tiene sexo (ninguno tiene genitales) pero es de apoyo: en las primeras imágenes promocionales, Barbie ocupa el primer plano mientras Ken está detrás de ella para llevar un bolso o ofrecerle una flor.

Ken llegó dos años después de Barbie, literalmente una idea de último momento. La muñeca original era una rubia delgada que vestía un diminuto bañador rojo. Se fortaleció mientras probaba los estilos de cada década: en la década de 1970, estaba Sport & Shave Ken, que tenía antebrazos abultados y una sombra de cinco en punto. En la década de 1990, Ken tenía una Harley.

Su imagen se ha ido complicando ligeramente con el tiempo. El pendiente Magic Ken, lanzado en 1993, se convirtió en un artículo de culto entre los hombres homosexuales gracias a su oreja perforada. En 2017, en medio de la caída de las ventas, Mattel lanzó un conjunto de Kens de diferentes razas, formas corporales y peinados (uno tenía un moño masculino). Ken ya no era un monolito, escribió Caity Weaver en GQ: "Puede ser complicado, misterioso, tal vez incluso vegano".

Dependiendo de a quién le preguntes, Ken puede ser el epítome de la castración, un símbolo sexual totalmente estadounidense, una fantasía feminista o un ícono gay. Él es todo esto sin dejar de ser secundario frente a Barbie. "Ella lo es todo", dice el cartel de la película "Barbie". "Él es solo Ken".

-Callie Holtermann

La casa de sus sueños

Ha adoptado muchas formas arquitectónicas a lo largo de las décadas, desde una casa adosada de tres pisos con muebles maravillosos estilo Verner Panton introducida en 1974 hasta una mansión rosa con balcón y torreta lanzada en 1995, pero un aspecto de Barbie Dreamhouse se ha mantenido consistente. : su único ocupante.

"Incluso cuando tiene una enorme mansión suburbana, tiene una cama individual", dijo Whitney Mallett, editora junto con Felix Burrichter de "Barbie Dreamhouse: An Architectural Survey". “Ken no vive allí. Es la casa de Barbie, el mundo de Barbie”.

Dreamhouse ha funcionado durante mucho tiempo como un laboratorio de diseño, que refleja el cambiante interior estadounidense con una especie de desfase (las versiones recientes tienen adiciones ecológicas, como contenedores de reciclaje), y un patio de recreo para la autoinvención femenina. La primera versión, una casa tipo rancho plegable presentada en 1962, incluía una cama, un sofá y una consola estéreo, pero no cocina. Fue una señal –radical para su época– de que la vida de Barbie no se centraría en la familia o el trabajo doméstico sino más bien en acoger a amigos y seguir una carrera (o, en el caso de Barbie, muchas, muchas carreras).

Alrededor de 1990, las Dreamhouses eran de gran tamaño, y los ascensores, las escaleras de caracol, los toboganes de dos pisos y otras decoraciones exageradas sugerían prosperidad en la vida ficticia de Barbie, al igual que su dirección en Malibú, California. "La lujosa expansión de Barbie Dreamhouse sigue la expansión económica en los Estados Unidos y el consumo ostentoso", dijo Alexandra Cunningham Cameron, curadora de diseño contemporáneo en Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.

En cuanto al juego en sí, se hizo primero con cartón y luego con plástico moldeado, materiales económicos que aparentemente no concordaban con los interiores de fantasía. Pero la contradicción tiene sentido, considerando la naturaleza de mercado masivo de la propia Barbie: la muñeca que lo tiene todo, al menos materialmente, se puede conseguir por 5,97 dólares en Walmart.

—Steven Kurutz

Su guardarropa

Barbie hizo su entrada al mundo con un traje de baño de una pieza sin tirantes, de punto, a rayas blancas y negras, pero incluso en aquel entonces tenía otros conjuntos; de hecho, 22 de ellos. Con el paso de los años, adquirió ropa casi tan rápido como la adquirieron; Mattel estima que hasta este momento se han confeccionado más de mil millones de conjuntos para Barbie y su clan, utilizando más de 105 millones de metros de tela.

Su guardarropa ha sido un espejo frente a nuestras tendencias más identificables a lo largo de las décadas: una blusa sin mangas y una falda lápiz en los años 60, un vestido largo con cuello halter y estampado de pañuelo en los años 70, un leotardo morado listo para hacer aeróbic y un vestido a juego. calentadores de piernas en los años 80 y a nuestro sentido de identidad. Barbie siempre vestía las partes que nos permitíamos imaginar, desde debutante hasta doctora. Sus atuendos la ayudaron a mantener su relevancia.

No es de extrañar que la moda la ame. Docenas de diseñadores han realizado colaboraciones especiales con Barbie, comenzando con Oscar de la Renta en 1985. Ha estado Bob Mackie Barbie (1990, con lentejuelas doradas y estola de marabú blanca), Dior Barbie (1997, completa con chaqueta y falda retro New Look) , Diane von Furstenberg Barbie (2006, con un vestido cruzado rosa y blanco característico y con un bolso con ruedas) y Moschino Barbie (en 2015, con un traje de piel sintética), por nombrar algunas.

En 2009, para el 50 cumpleaños de Barbie, 50 diseñadores crearon looks de tamaño natural inspirados en Barbie para un desfile especial en la Semana de la Moda de Nueva York. En 2019, Barbie recibió el tributo a la junta directiva del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos, un premio que anteriormente había sido otorgado a Michelle Obama y Gloria Steinem. ¿Por qué? Bueno, puede que Barbie no seamos nosotros, pero su guardarropa sí lo es.

—Vanessa Friedman

Su paleta

Aunque ahora es sinónimo de un rosa tan distintivo que ha adoptado la muestra Pantone 219 C, Barbie hizo su debut en 1959 en monocromo. Con solo un toque carmesí en sus labios, el traje de baño a rayas blancas y negras de Barbie proporcionó un trampolín neutral que pedía ser cambiado por uno de los otros 22 estilos (se venden por separado) en una paleta clásica de azul marino, negro y rojo. .

Aún así, había un toque de rosa en algunas piezas de la colección debut de Barbie: en particular, la bata "Nighty Negligee" y el conjunto lamentablemente llamado "Plantation Belle", que presentaba un coqueto vestido rosa hasta el té y un vestido a juego. bolso de paja. Esos rosas en particular estaban muy lejos del neón, y reflejaban más los tonos soigné inmortalizados en la secuencia "Think Pink" de la película "Funny Face" de 1957. “Ese rosa caramelo encajaba perfectamente con el momento”, dijo Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute.

Pero el momento cambia. El coleccionista y autor Bradley Justice cita los finales de los años 60 como el momento en que la relativa moderación del guardarropa de Barbie dio paso a la influencia pop de Mod. Los colores fluorescentes entraron cada vez más en juego en los años 70. Kim Culmone, jefe de diseño de Mattel para Barbie, señala a la Barbie Superestrella cubierta con una boa en 1977 como el primer momento en que la muñeca "se volvió completamente rosa".

Los albores de los años 80 marcaron el comienzo del gusto por todo lo más brillante y atrevido y, con ello, el color característico de Barbie. En 2011, Mattel y Pantone, la autoridad del color de la industria, se asociaron para crear una muñeca Barbie envuelta en 219 C, un tono que ya estaba disponible para el público, y la asociación se mantuvo. El color es un rosa intenso y turboalimentado que transmite la potencia y la permanencia de Barbie no sólo como juguete sino como marca global.

—Jeremy Allen

Sus convertibles

El gusto de Barbie por las cosas buenas se extiende mucho más allá de la moda. Su colección de automóviles (autos deportivos, jeeps e incluso una caravana), así como los diversos tonos de rosa en los que se presenta, son prueba de ello.

Su primer coche, presentado en 1962, fue un Austin-Healey 3000 Mark II. El auto deportivo británico se presentó en una variedad de colores; el más indeleble, un naranja claro descolorido con asientos color aguamarina, volante y tablero plateados, llantas de banda blanca y tapacubos plateados. Quizás era más elegante que las Barbies posteriores, y su auto característico, esta vez totalmente estadounidense, aún estaba por llegar.

En 1976, el Star 'Vette, como se llamaba el Chevrolet Corvette de Barbie, se convirtió inmediatamente en una piedra de toque de la imagen de la muñeca y en un elemento básico perdurable de su colección de automóviles. El auto deportivo de juguete venía en tonos metálicos de rosa intenso y morado con calcomanías de estrellas fugaces en el capó y en cualquiera de sus dos puertas. Su equipaje también estaba sujeto a la parte superior del baúl. Barbie estaba en movimiento.

Una etiqueta en el embalaje original llamaba al micro-Corvette una “máquina de ensueño para la muñeca Barbie y sus amigas”.

El Star 'Vette ha aparecido en todas las décadas desde entonces. El garaje de Barbie crecería más tarde hasta incluir un Ferrari 328 GTS, un Porsche 911 Cabriolet y, en 2000, un Volkswagen New Beetle.

Con la capota bajada y espacio para una amiga pasajera, la imagen de Barbie adquirió otro significado, mostrando a las niñas que la libertad de la carretera también era suya para disfrutarla.

— Frank Rojas

Sus accesorios

El diseñador Michael Kors alguna vez llamó a los accesorios el signo de exclamación de un conjunto. Cuando se trata de Barbie, sus accesorios también se convirtieron, para innumerables padres de niñas amantes de Barbie, en el signo de exclamación al final de “¡Ay!” - como en “¡Ay! ¡Acabo de pisar un pequeño estilete!

Dejando a un lado las molestias domésticas (los perros se comen sus bolsos, las aspiradoras chupan sus gafas de sol estilo ojo de gato), una Barbie se define en gran medida por sus accesorios. Érase una vez, estos accesorios eran objetos de colección valiosos y de moda. En la década de 1960, una estola de piel del tamaño de una muñeca hecha de visón auténtico se vendía en Sears por 9,99 dólares, el equivalente a casi 100 dólares en la actualidad.

Pero a medida que Barbie adquirió más ocupaciones y pasatiempos, sus accesorios se convirtieron más en tótems de identidad. Hoy en día, la productora musical Barbie lleva una mesa de mezclas de sonido y usa audífonos supraaurales. La profesora Barbie viene con una pizarra y gafas de montura gruesa. La diseñadora de moda Barbie usa collares llamativos y una cinta métrica alrededor de su cuello. ¿Dónde estaría Surfer Skipper o Surfer Ken sin sus tablas de surf? En el fondo de la caja de juguetes, esperando que se le dé, a través de un accesorio, un propósito.

-Jessica Testa

Su equipo de trabajo

Barbie es la mujer profesional definitiva. ¿Quién más entre nosotros ha sido piloto de combate, embajador de UNICEF, biólogo marino, cocinero de magdalenas, ingeniero informático e instructor de aeróbic?

Inevitablemente, para alguien con un currículum que cuenta con más de 250 ocupaciones diferentes a lo largo de seis décadas y una ambición dura como el diamante apenas oculta por su exterior esponjoso, la extensa caja de herramientas de Barbie ha crecido en línea con los avances de las mujeres modernas en el lugar de trabajo. En la década de 1960, los fanáticos podían comprar a Barbie como bailarina con zapatos con cintas; un estudiante de profesor con cuadernos y gafas; o una enfermera titulada con medicamentos, una bolsa de agua caliente y un diploma (aunque cuando despegó la carrera espacial, llegó una Barbie astronauta con un casco blanco, un traje plateado y elegantes botas lunares con cremallera). Más tarde, Barbie también se convirtió en veterinaria, con una chaqueta blanca, perros y gatos de plástico y un estetoscopio; un nadador olímpico con gafas y medallas; y un empresario, armado con un iPhone y una tableta que muestra un gráfico de barras de aspecto bastante prometedor.

En los últimos años, Barbie, que nunca ha tenido hijos, se ha centrado en construir una carrera en STEM (el acrónimo utilizado para ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas, todos campos en los que las mujeres están subrepresentadas). Ahora, Barbie se presenta como investigadora científica, ingeniera en robótica y desarrolladora de software, con clases de codificación gratuitas para quienes compren esas muñecas.

- Elizabeth Patón

Su pelvis perfectamente lisa

Jugar con Barbie es quitarle la ropa. Todo está ahí en la canción de Aqua: "Puedes cepillarme el pelo, desnudarme por todas partes". Y puedes desnudarla en todas partes: su pelvis es de plástico liso, sin nada remotamente clínico o anatómicamente correcto. Después de todo, a pesar de lo que la película de Greta Gerwig quiere hacer creer, ella no es una mujer humana.

Aún así, esa distinción no ha impedido que la región inferior de Barbie genere cierta controversia. A mediados de la década de 1990, Mattel lanzó Teacher Barbie, una muñeca educadora que lucía un vestido de skater cubierto de números y manzanas y que venía con su propia pizarra. La profesora Barbie, como muchas muñecas Barbie, se entregó sin ropa interior. (Si quieres ser técnico, su área pélvica tenía una textura ligera para representar la ropa interior, según un informe de The Journal Times de Racine, Wisconsin). Siguió la indignación moral y la muñeca finalmente fue reeditada con ropa interior de tela. "Siguen olvidando que es un juguete para niños, y cuando ponemos nuestros ojos de adulto en él, vemos cosas en las que los niños no piensan", dijo al periódico una portavoz de Mattel.

Curiosamente, no hubo tanta preocupación sobre si la Barbie reina isabelina, emitida el mismo año que la Barbie maestra, necesitaba un par de bragas.

—Madison Malone Kircher

Jeremy Allen, Gina Cherelus, Vanessa Friedman, Emma Grillo, Callie Holtermann, Madison Malone Kircher, Steven Kurutz, Elizabeth Paton, Frank Rojas y Jessica Testa contribuyeron con el reportaje.

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