El museo de arte Di Rosa celebra el regreso a casa de Napa por las piezas salvadas durante los incendios forestales de 2017

Qué: El Centro di Rosa de Arte Contemporáneo ofrece una variedad de programas y eventos públicos, así como espectáculos de artistas emergentes y otras exhibiciones de la colección di Rosa.

Dónde: 5200 Carretera Sonoma, Napa

como visitar : Está abierto al público de viernes a domingo, de 11 am a 4 pm, y con cita previa de martes a jueves. Se anima a los visitantes a traer picnics. La entrada cuesta $20 general y $17 para personas mayores, estudiantes y militares. Los niños menores de 17 años, los educadores y los miembros entran gratis.

Próxima apertura : El viernes 8 de septiembre se inaugurarán dos exposiciones en las nuevas galerías. “¡Al máximo! Arte maximalista de la colección di Rosa” y “Ghost in the Machine” destacarán obras nunca antes exhibidas. Se ha programado una recepción para el sábado 9 de septiembre de 5 a 7 pm; boletos ($10) disponibles en el sitio web de di Rosa.

En línea: Más información en dirosaart.org.

De pie en una sala de exposiciones recién terminada, en medio de un caos de cajones de madera, cajas de cartón de gran tamaño y formas extrañas envueltas en plástico, Kate Eilertsen sonrió con satisfacción.

“Aquí todos los días han sido como Navidad”.

Ha sido así desde la primavera, cuando el Centro di Rosa de Arte Contemporáneo en Napa finalmente pudo comenzar a traer a casa su arte desde Oakland, donde la mayoría de las 1.600 piezas de la tremendamente ecléctica colección de René di Rosa habían estado almacenadas desde los incendios forestales de 2017. .

Ese año, cuando los incendios de octubre arrasaron los condados de Napa y Sonoma, acercándose peligrosamente a la reserva natural y de arte di Rosa de 217 acres en Carneros, fue una carrera loca para salvar el arte, dijo Eilertsen.

"Sólo unas pocas de las esculturas exteriores sufrieron daños", dijo.

Para Eilertsen, llevar el arte a casa ha sido una prioridad desde que se convirtió en directora ejecutiva de di Rosa en 2020.

“Por un lado, almacenarlo costaba 160.000 dólares al año, con cargos adicionales de 250 dólares por ir a ver una pieza y 550 dólares por moverla”, dijo. "Eso es mucho para un pequeño centro de arte".

El primer acto de Eilertsen, sin embargo, fue detener el plan del director anterior de hacer frente al gasto inesperado vendiendo gran parte del arte. Ese plan, anunciado en 2019, provocó un gran revuelo en las protestas.

"El mundo del arte estaba en shock", dijo. “Artistas, galerías, amantes del arte, todos estaban molestos por la dispersión de la notable colección de obras de artistas contemporáneos del norte de California.

"Se habían vendido un par de las mejores y más caras piezas" antes de que se echara a perder el plan, dijo Eilertsen.

Su siguiente desafío, además de sobrevivir a una pandemia y atraer visitantes una vez que fuera seguro, fue descubrir cómo almacenar de forma segura el arte en el sitio. Eilertsen, que comenzó su carrera en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, también abrió un museo en la Universidad de Harvard antes de mudarse a California. Trabajó en el Centro para las Artes Yerba Buena en San Francisco y también fue directora del Museo de Arte del Valle de Sonoma.

“Me gustan los museos pequeños”, dijo sobre di Rosa, que comprende dos espacios de exhibición: la Galería 1, junto al lago de 17 acres, y la Galería 2, un edificio parecido a un granero más arriba de la colina, además del arte que se encuentra en todo el recinto. .

Eilertsen y su equipo idearon un plan para transformar la Galería 2 en dos salas de exposición más pequeñas y un área de almacenamiento. El precio estimado era de 400.000 dólares, incluidos los costos de transporte.

Leslie Rota, docente de di Rosa, inició la recaudación de fondos con un obsequio en honor a su difunta madre, Eloise, quien también había sido docente. “Ella me presentó la maravilla de di Rosa”, dijo Rota.

Erin y Francis Collins también hicieron contribuciones importantes y, en la gala de diciembre de 2022, Fund-a-Need completó la recaudación de fondos. Una vez terminadas las renovaciones, los camiones llenos de arte comenzaron a circular en mayo.

Las dos nuevas galerías albergarán exposiciones temporales de la colección di Rosa, dijo Eilertsen, pero están especialmente orgullosos del área de almacenamiento, que se convertirá en parte de la experiencia de los visitantes. Una ventana del piso al techo y una puerta de vidrio ofrecen una vista de la sala donde trabaja Katie Kime, gerente de colecciones y exposiciones de di Rosa.

En este momento, sus días están llenos de desempaquetar y categorizar arte con códigos QR.

"Es un placer poder trabajar en esto", dijo Kime, con el entusiasmo de un arqueólogo que descubre obras perdidas hace mucho tiempo. “Hay tantos misterios aquí porque hemos estado trabajando con imágenes de sellos postales. Abrimos una caja y finalmente vemos cómo se ve realmente”.

Eilertsen dijo que sus planes incluyen impartir clases en el área de almacenamiento para que la gente aprenda a cuidar sus obras de arte. "Es un punto de inflexión", dijo. "Es una habitación construida sobre el amor por este lugar".

“Hay tantas exhibiciones esperando aquí. Hay tantas historias en la colección que podemos contar ahora porque podemos ver el arte. Desde lo político hasta lo fantástico y lo drogado, todos cuentan una historia del arte del norte de California”.

El descaradamente “museo incorrecto” es obra de toda la vida de René di Rosa, uno de los personajes más coloridos de la Napa moderna, que una vez se presentó en el Ayuntamiento de Napa con su esposa, Verónica, para protestar contra las políticas de desarrollo territorial, ambos vestidos con trajes de gorila y portando armas. carteles que dicen: "Soy el mono de la uva".

Hijo único de una heredera de St. Louis y un aristócrata italiano, di Rosa nació en 1919 en Boston, donde su padre era cónsul general. Desde el principio, mostró un enfoque de la vida independiente, aunque extravagante. Como estudiante en Yale, encargó su primer cuadro, un desnudo femenino, para su habitación.

En “Local Color”, una colección de ensayos e imágenes sobre el mundo de di Rosa, Tessa DeCarlo escribe que mientras los estudiantes universitarios se agolpaban para ver la nueva obra de arte, di Rosa colocó colas de zorro en áreas estratégicas de la pintura y cobró una tarifa a cualquiera que quisiera verla. debajo de ellos.

Graduado en 1942, di Rosa sirvió en la Marina de los EE. UU. y luego vivió en Nueva York y París con el objetivo de convertirse en escritor. Cuando se le escapó una novela, se mudó a San Francisco, donde trabajó como reportero para el San Francisco Chronicle y buscó “artistas en rebelión”.

En 1960 estaba cansado de la ciudad. Se dirigió al norte y utilizó una herencia para comprar un rancho, cerca de la frontera del condado de Napa-Sonoma en Carneros, con una historia que lo fascinaba. Plantado con viñedos en 1855, se estableció como Debrett Vineyards en 1885 y posteriormente se cerró, primero por la filoxera (una plaga de la uva) y luego por la Prohibición, aunque persistían los rumores de que producía whisky ilegal.

Di Rosa se propuso recrear una finca a la que llamó Winery Lake en una época en la que Carneros no era la región vitivinícola reconocida que se convertiría.

Reacondicionó el suelo, replantó vides, amplió un estanque hasta convertirlo en un lago de 17 acres y convirtió la antigua bodega de piedra en su residencia. También tomó clases en UC Davis, pero, escribió en notas autobiográficas en “Local Places”, “a veces, aburriéndome en las clases de viticultura, iba al departamento de arte”.

Allí, quedó impresionado por las obras (y a menudo el humor) de los artistas emergentes de la década de 1960 y el próspero departamento de arte de Davis, cuyos profesores incluían a William T. Wiley Roy de Forest, Robert Arneson y Manuel Neri.

“No tenía dinero para coleccionar artistas consagrados”, escribió, “pero me satisfizo ayudar a artistas desconocidos. Quería ayudarlos a convertirse en el artista que yo no había logrado convertirme”.

Y añadió: “Los fideicomisarios adinerados del museo, influenciados por los curadores del museo, viajan a Nueva York para adquirir arte aprobado, mientras que muchos neoyorquinos ricos todavía vuelan a Europa en busca de su arte. Esta actitud despertó mi deseo de apoyar a nuestros vecinos, los desvalidos creativos”.

A medida que su colección crecía, ocasionalmente compraba arte de más allá del norte de California, pero mantuvo su enfoque en los artistas locales. “El Área de la Bahía es el estanque desde el que pesco”, dijo. “El talento emergente es lo que siempre me ha cautivado.

"Lo que me importa es en qué está hecho, no de qué está hecho", escribió. “Multimedia, chicle, garras de cangrejo, cabello, bolas de bolos, plumas, canicas, escobas, botas y zapatos, camisas, prácticamente cualquier cosa, cualquier cosa que huela a vida. La pintura también es bonita”.

En 1982, él y Veronica, una pintora, escritora y escultora canadiense, vendieron 250 acres de sus viñedos Winery Lake y utilizaron las ganancias para establecer la Fundación René y Veronica di Rosa con la visión de construir una reserva de arte y naturaleza para el público. Después de que Verónica muriera en un accidente de senderismo en Normandía en 1991, dijo que la reserva se convirtió en “su sustentador”.

Se abrió al público en 1997.

Una cosa que sorprendió a los visitantes que entraron en el fantástico mundo de di Rosa (además de las obras caprichosas, provocativas e irreverentes) fue la omisión de las habituales notas del museo que acompañan al arte expuesto.

Di Rosa explicó: “Ojalá pudiera recordar quién dijo que hablar de arte es como intentar dar un beso francés por teléfono. El punto es que las palabras pueden interponerse en el camino, y de hecho lo hacen. Distraen más de lo que iluminan. Saber quién lo hizo, cuándo y el título puede resultar interesante hasta cierto punto. Pero las etiquetas de las paredes no revelan el trabajo y pueden ser distracciones insistentes. Permitimos que las personas pasen su tiempo mirando y sintiendo sin tener que leer”.

Después de la muerte de di Rosa en 2010, la fundación sin fines de lucro continuó administrando y compartiendo con el público la propiedad que Richard von Busack describió como “un Castillo Hearst contracultural”, una reserva natural, un paraíso para los observadores de aves y un lugar para hacer picnics. Ahí es donde su colección de arte está instalada en todas partes, por dentro y por fuera, incluso en la casa de piedra, llena de esculturas y pinturas desde el techo hasta la ducha.

Con la colección de regreso en di Rosa, el viernes 8 de septiembre se inaugurarán dos exposiciones de celebración en las nuevas galerías.

"¡Al máximo! Maximalist Art from the di Rosa Collection” y “Ghost in the Machine” destacan “obras nunca antes exhibidas”, dijo Eilertsen.

En “To the Max”, dijo, “queríamos hacer algo divertido, algo alegre. Todos necesitamos un poco de positividad en este momento”.

Según Eilertsen, el arte maximalista está teniendo un momento en 2023 “a medida que artistas, curadores y coleccionistas rechazan la austeridad minimalista en favor de obras repletas de patrones, colores, texturas y formas eclécticas”.

Esta actitud maximalista tiene un largo precedente en el arte del norte de California, dijo Eilertsen, y la muestra incluye obras “desde lo más profundo de la bóveda de di Rosa que demuestran la tensión maximalista que recorre la colección de di Rosa; El maximalismo alegre fue la estrella del norte para René di Rosa”.

“Ghost in the Machine” muestra obras de artistas del Área de la Bahía que trabajaban a la sombra de Silicon Valley a finales del siglo XX, “artistas-retocadores como Alan Rath, Bruce Cannon y Theresa Lahaie (quienes) anticiparon los desarrollos actuales en inteligencia artificial. y aprendizaje automático”, dijo.

La muestra presenta “un nuevo lado de la colección de di Rosa”, agregó Twyla Ruby, curadora asociada de di Rosa. “La colección está repleta de obras comprometidas con las maravillas y el horror de la tecnología del capitalismo tardío. Los visitantes encontrarán máquinas que parecen parpadear, respirar y palpitar de vida, desdibujando la línea entre humanos y máquinas”.

"Estaban por delante del juego", dijo Eilertsen.

Al observar las nuevas exhibiciones que se están realizando y el arte rescatado que se dirige a un lugar seguro para esperar su propia exhibición, Eilertsen concluyó: “René está muy feliz”.

Qué: El Centro di Rosa de Arte Contemporáneo ofrece una variedad de programas y eventos públicos, así como espectáculos de artistas emergentes y otras exhibiciones de la colección di Rosa.

Dónde: 5200 Carretera Sonoma, Napa

como visitar : Está abierto al público de viernes a domingo, de 11 am a 4 pm, y con cita previa de martes a jueves. Se anima a los visitantes a traer picnics. La entrada cuesta $20 general y $17 para personas mayores, estudiantes y militares. Los niños menores de 17 años, los educadores y los miembros entran gratis.

Próxima apertura : El viernes 8 de septiembre se inaugurarán dos exposiciones en las nuevas galerías. “¡Al máximo! Arte maximalista de la colección di Rosa” y “Ghost in the Machine” destacarán obras nunca antes exhibidas. Se ha programado una recepción para el sábado 9 de septiembre de 5 a 7 pm; boletos ($10) disponibles en el sitio web de di Rosa.

En línea: Más información en dirosaart.org.